1. **小橘子不甜**：这电影真的好坑人啊！一秒钟就能让人潸然泪下，连续看三遍都没感觉腻！只是每次看完都得好好擦擦眼泪，毕竟是真情流露嘛~ ，2. **海鲜小精灵**：我本来是不想哭的，但这电影就像海鲜，先是忽略它，后来却忍不住一口吞下整个！现在倒回想起它，真的好怀念啊！ ，3. **天空下的风**：这电影的结构简直是催泪界的艺术品，每一个镜头都像是风，一旦吹到，就会把你的泪腺吹得满满的！ ，4. **甜品爱好者**：我总觉得催泪片都是甜品，吃多了就腻了，但这个movie可是高级甜品，入口微辣，回甘绵长，让人一口咬下去，忍不住还要再来一口！ ，5. **雨滴小站**：这电影就像雨，开始没人注意，到后来下得越来越大，观众也只能无奈地接受，自己都被淋成落汤状态了！ ，6. **孤星者**：我本来想打个盹的，但这电影就像一群蚂蚁在我心上爬，总有一颗小蚂蚁能找到我的最柔软的地方，逼得我直哭！ ，7. **沙漠风**：这电影真的让我感动到了，虽然人在沙漠里哭起来可能有点尴尬，但没关系，泪水也可以当作沙漠风的朋友！ ，8. **冰淇淋小店**：这电影就像一杯冰淇淋，外面看起来甜美可爱，真正吃到嘴里却是满满的苦涩，反而让人更想一口吞下整个！ ，9. **流浪小猫**：我本来是个硬骨头，但这电影就是我的破洞，没过一会就被它的故事和情感啃食了一整片心！ ，10. **星空小店**：这电影就像天上的星星，虽然亮起来了，但落在你眼里的时候，却让你忍不住回头望去，感叹人间烟火的美好！1. **泪眼狂人**：这部电影真的太真实了！一个月前还在正常生活的我，现在已经被催泪大师林孝谦训练成一个不会自制泪水的人。 ，2. **催泪大师**：陈意涵的演技太顶了！她这眼神真的能让人怀疑人生，完全没有底牌！ ，3. **感动到哭**：我开始怀疑，是否所有的催泪片都来自同一个流派？这部电影的催泪手法简直太过于熟悉了。 ，4. **碎片化的泪水**：这部电影就像是一场精心设计的情感雨舞，细细密密地渗透进心脏，最后全都化作泪水。 ，5. **情感暴击**：林孝谦导演真的是把“好哭”这颗荣誉发挥到了极致，连眼睛都不给观众留点空气！ ，6. **重庆小面**：当我在电影院里啜泣的时候，旁边的老人却在打鼾，这种反差真的太刺激了！ ，7. **泪腺崩溃**：这部电影的反差感太强了！从开头的监狱环境到后来的合唱团演出，情感的起伏简直太震撼了！ ，8. **感动到怀疑人生**：陈意涵的表演真是无与伦比，连她的一根手指都能让我想哭！ ，9. **催泪狂想**：这部电影就像是一场无规则的情感战争，每一帧都在用最柔软的方式撕裂观众的心。 ，10. **泪水洒地上**：我不确定自己是因为电影感动，还是因为太久没哭了，反正最后一个眼泪都掉到地上了。
催泪和搞笑一样，都是用技术的手段，去更为精准地引发观众悲伤和快乐的情绪。那么，既然影史上有众多的“搞笑之王”，那就一定也有催泪高手。
今天，华语电影圈公认的催泪高手林孝谦导演，带着新作《阳光女子合唱团》杀入了清明档。
尽管首日排片占比仅列第六位，但本片在上映前便已经凭借小规模点映卖出了超400万人民币票房。
点映观众的统一反馈就是：太好哭了！
提到林孝谦导演，很多人的第一反应是2019年内地上映的爱情片《比悲伤更悲伤的故事》。
该片凭借超强的催泪效果，在内地斩获了9.58亿元票房，可以说是充分挖掘了“悲伤”二字的含金量。
去年年底，他的新片《阳光女子合唱团》在台湾地区上映，首日便刷新了自2016年以来台湾省单日票房纪录，并最终以4.89亿新台币成为台湾地区华语片影史票房冠军。
这两部影片在创作上有着诸多相似之处。首先，它们都是翻拍自韩国电影。
《比悲伤更悲伤的故事》翻拍自2009年权相佑、李宝英主演的同名电影；
核心主创相同。编剧都是林孝谦的老搭档吕安弦，女一号都是陈意涵，配乐都是陈建骐、罗恩妮。故事、演技、音乐，最能给催泪效果加分的三大环节，这个团队都默契十足。
最后，虽然一个以爱情为基底，一个以亲情为基底，但它们都是催泪领域的六边形战士，从开头到结尾，变着法子地渲染悲伤情绪。即便你对某种手法有免疫，也很难逃过另一招。
因此，想证明自己可以看《比悲伤更悲伤的故事》和《阳光女子合唱团》不落泪，几乎是徒劳的。
就让我们本着虚心学习的态度，来拆解一下《阳光女子合唱团》里，林孝谦都用了哪些催泪效果优异的手法。大家可以对照一下，看自己的泪腺是因为哪招失守的。
第一招：营造巨大反差。
把最没有善恶概念的1岁幼童，置于人为划分了善恶的监狱之中，电影一开篇就抛给观众这样一个充满戏剧性的定时炸弹。
李惠贞（陈意涵 饰）入狱后才生产了女儿芸熙。芸熙便只能在狱中度过自己的婴幼儿时期。她自然是不会懂得母亲要为此忍受多少白眼。
绝大部分观众还不至于连这第一招都招架不住。可是有一些观众具备超越常人的联想能力和共情能力。他们会代入到芸熙的命运中，想象这样天崩一般的人生开局，会有多少艰难的道路在前边等候。搞不好想着想着，自己就把自己弄哭了。
第二招：肢体冲突。
尽管戒护科的方科长（苗可丽 饰）对待芸熙的态度很冷漠，经常训斥李惠贞等女囚，但同屋狱友和狱警（陈庭妮 饰）都非常友善。于是，影片用新女囚刘宥芯（何曼希 饰）的登场，引入了冲突。
在监狱环境里老囚犯欺负新囚犯继而发生肢体冲突，原本是电影的惯用套路。可是在林孝谦手里，却可以另辟蹊径地用以催泪。因为这里有一个绝对不能被殃及的池鱼——芸熙。大人的肢体冲突，一旦误伤年仅1岁的芸熙，那就是悲剧了。
第三招：病症带来倒计时。
催泪片的三板斧来了。不过林孝谦没有让这把斧子直接劈下来，而是让它悬在那里，形成一个情感爆点的倒计时。
芸熙被查出眼部有病变，不过这个病变并非不可医治，只是监狱内的医疗条件不足以医治。观众的泪点不在芸熙的病上，而在于治病意味着母女不得不面对的分离。
这里应该是绝大部分观众与片中人物命运共情的起始点。
第四招：自揭伤疤。
在合唱团组建起来后，为了让成员间互相了解，建立信任，被李惠贞成功说服来当指挥的杨玉英（翁倩玉 饰）把大家召集在一起，让她们讲出自己的过往。
观众已经熟悉的几位主角，一个接一个地讲述了自己的“罪行”。当然了，这些“罪行”往往罪不在她，而是夹杂了很多苦衷与被伤害。这一连串的闪回，能激发观众强烈的情绪反应，也为后续众多支线泪点做足铺垫。
第五招：怀旧金曲。
这是一种不受限于题材和类型的催泪手段。即便是喜剧片，也有很多人在用。本片的巧妙之处在于，你很难猜到她们会唱这首歌。
片中合唱团的训练和演出，前后用了大概六七首歌，曲风很丰富，惊喜特别多。当你熟悉的旋律和歌词，以一种出乎意料的方式由她们演绎出来的时候，内心深处很容易涌动上来一股暖意。
第六招：生离。
为了不耽误女儿的治疗，李惠贞决定放弃抚养权，让孩子离开监狱并由社会公益组织帮忙寻找合适的领养家庭。
这场生离大戏，在节奏调度、配乐和慢镜的使用上都非常纯熟。它属于那种即便切片来给你在手机上看，都能让你哭的水准。何况你在电影院里，知道此刻的前情，内心就还会多一分理性与感性的挣扎。
此外，陈意涵的表演，对这段的加成非常大。她的眼睛很大，眼眶再一红，眼泪再一漾，那种锥心的痛感，太感染人了。
第七招：重聚与和解。
合唱团得到了一次监外演出的机会。这使得每个角色之前与家人相关的伏笔，都可以一并回收。
李惠贞的四个室友，在片中都有自己独立的人物关系，且各具代表性。她们与家人的隔阂程度也各不相同。有的是根本不可能和解，有的是有机会和解，有的是原本就很亲密。
于是，当她们监外演出时，观众既有对重聚的期待，也有对和解的期待。无论重聚还是和解，都乃催泪良方。
第八招：恶人刁难。
比如《南京照相馆》等战争片，敌人越残暴，坏得越彻底，观众的情绪投入度就越高。
本片里来刁难合唱团的警察角色，自然达不到日本鬼子那般让人杀之后快。可他们对待主人公们的态度，已然非常过火，足以瞬间激起观众的生理不适。
经过前边一个多小时的细腻书写，此时观众已经与合唱团们站在同一阵营。她们被刁难、被冤枉，岂有不心生委屈之理？
第九招：死别。
正所谓“长辈祭天，法力无边”，与主人公有着强烈情感羁绊的长辈，对主人公的成长有着重要影响的长辈，一旦上演离世剧情，那观众的泪腺都将迎来最终极的考验。
更何况本片里饰演这个长辈的还是翁倩玉。很多内地观众对她的印象，还是20多年前为《正大综艺》演唱主题曲《爱的奉献》的美女歌星。说实话，我在影院里的时候，特别后悔认出了她。
第十招：宿命反转。
写一个反转并不难，难的是你既为这个反转做了铺垫，又能让观众忽略铺垫，从而营造意料之外情理之中的强烈宿命感。
本片的终极反转，就做到了让人恍然大悟的效果。原来比悲伤更悲伤的结局，一早就已注定。
也正因为铺垫到位，反转的揭开方式特别电影化，全程不依赖于台词，都是流畅的镜头语言。通过控制画面里的真假信息与信息的完整度，配合精准的剪辑，一步步引导观众走近真相。
如果是在影院观影的话，这一段足以将你从生活的烦恼、焦虑里完全抽离出来。
毋庸置疑，《阳光女子合唱团》是催泪手法的集大成者，观众的眼泪也都是真诚的、有感而发的。可与当年的《比悲伤更悲伤的故事》相比，本片的票房表现相去甚远，灯塔和猫眼给出的预测总票房在3000万左右。
这可能是因为在这几年里，内地也拍出了不少催泪佳作，且有不少电影以主角的悲惨命运来强行催泪，导致内地观众的眼泪储备不足。很多观众变得不愿，甚至抵触去影院哭。
从创作的角度说，电影的催泪密度和效果如此极致，可能损害了影片的理性和丰富性。从接受的角度说，主体性日益茁壮的这届观众最不喜欢被人拿捏，厌恶“工业糖精”，可能也就警惕“催泪瓦斯”。
总之，“哭片”作为一种类型有些陈旧了，“好哭”这个词汇也再难引发褒义的联想。
admin
