1. **大电影爱好者**：甄子丹居然坐制片人？这波是不是太离谱了？看看他既是导演、又是制片人，还带着查理·斯塔赫斯基合作，真是让人羡慕不已啊！， ，2. **影迷小分子**：电子场记板？这也太高科技了吧！想想以前的胶片时代，打板都是一场惊险的生死游戏，现在直接用电子设备，简直是从石器时代直接跳到了数字时代。，3. **都在看电影**：《凯恩》用的是“凯恩”系列衍生，泽山璃奈回归，这波明星阵容太强了吧！甄子丹不仅主演，还有制片权，简直是全能派，对吧？，4. **电影工作者**：场记板的发展真的反映了电影工业的进步，从胶片时代的“大块头”到数字时代的电子版，真心觉得好莱坞是技术发展的先锋。，5. **吃瓜少女**：看到《凯恩》的场记板，竟然标注了镜头、帧率等信息！这也太细致了吧，感觉好莱坞的每一帧都精确到毫厘，中国电影还差得远哇。，6. **电影控老爷**：甄子丹不仅是主演，还能坐制片人？这也太强了吧！想想以前我们导演都是打工仔，能有这么多权力，真是让人羡慕。，7. **小编小编**：《凯恩》的场记板上还有用什么镜头和滤镜，这么细致的信息，后期剪辑一定很省心吧！好莱坞的每一帧都精确到位，中国电影还差得远哇。，8. **吃瓜大师**：《凯恩》用的是电子场记板，时间码一键同步，这也太科技了吧！想想以前打板都是现场现场的，简直是从石器时代跳到数字化生产。，9. **影迷日记**：看到《凯恩》的场记板，竟然还标注了拍摄日期和摄影指导的名字，这么规范的流程，好莱坞的制作水准真的让人佩服。，10. **吃瓜高手**：甄子丹的《凯恩》场记板上有“用什么镜头”“是否用滤镜”，这也太细致了吧！好莱坞的每一帧都精确到位，中国电影还差得远哇。，1. **网友A**：凯恩系列终于有了新希望，甄子丹不仅是主演，还是制片人，感觉他在好莱坞的权力越来越大，泽山璃奈和基努·里维斯的回归也太令人期待了吧！，2. **网友B**：电子场记板真的太高科技了，传统场记板还在用吗？好莱坞的拍摄流程对比中国电影工业，差距真的太大了，羡慕不已。，3. **网友C**：2027年上映，这个时间跨度太久了，国内观众还得等好几年才能看最新的好莱坞大片，快点快点！，4. **网友D**：泽山璃奈回归，基努·里维斯可能也会出演，凯恩的故事又将迎来新的高潮，甄子丹的演技和导演能力都得期待多多。，5. **网友E**：狮门影业继续投资，查理·斯塔赫斯基加盟，制片人阵容实力强大，感觉这部电影有多大的潜力，国内观众可得好好关注。，6. **网友F**：电子场记板上的信息太全面了，用什么镜头、滤镜、帧率都标了，后期剪辑应该很顺利，中国电影工作者也得学习这种严谨的流程。，7. **网友G**：从胶片到数字，场记板的进步也太明显了，打板的人以前是不是特别紧张，经费用得很快，现代电影拍摄真的是科技支持得很强。，8. **网友H**：《凯恩》的场记板不仅电子化，还标了用什么镜头、滤镜、帧率，感觉拍摄过程非常规范，后期剪辑应该更高效。，9. **网友I**：好莱坞的拍摄流程真的是另一个世界，场记板、制片人、导演都有各自的权利，甄子丹的全权主导创作，确实不小心。，10. **网友J**：《凯恩》用了电子场记板，时间码一键同步，国内的补拍问题也能避免，这种严谨的流程真的是太值得学习了。
甄子丹通过社交平台宣告《疾速追杀：凯恩》（Caine）开机的消息。拍摄完将进入后期工作，目前计划2027年上映。
《凯恩》是“疾速追杀系列”的衍生电影，剧情紧接《疾速追杀4》，讲述甄子丹饰演的凯恩在履行完对高卓会的义务，重获自由后的故事。演员阵容方面，目前能够确定的是前作饰演“明”的泽山璃奈将会回归，而基于甄子丹和基努·里维斯的关系，相信有望能在这部作品中惊喜亮相。
除此之外，甄子丹此番和以往闯进好莱坞的华人打星还不太一样，他不但是核心主演，而且还有更大话语权，可以说是全权主导创作、决定创作方向。
《凯恩》依旧由狮门影业投资出品，甄子丹没参与编剧，但他除了导演和主演外，也是制片人之一，另一位制片人是参与过《黑客帝国》《美国队长3》的查理·斯塔赫斯基。在制片人中心制的好莱坞，导演和主演都是打工仔，甄子丹坐上制片人的椅子，相当于拥有拍摄的决策权和最终的剪辑权。
还有一个有趣的细节，是甄子丹官宣开机发的场记板。
最上面一行打印了导演甄子丹和摄影指导马库斯·福德勒（《独立日2：卷土重来》《红色通缉令》《群星》），手写的部分，按照常规标出了卷号（Roll）、场次（Scene）、镜次（Take），和国内大部分剧组不同的是，《凯恩》用的还是目前业内应用还不是很普遍的电子场记板。
展开全文个人认为，场记板从某种程度上折射了电影工业发展和差距，因为场记板一直伴随电影拍摄，是现场不可或缺的重要工具之一。
Action是片场出现最多的词汇，和场记板一起。场记板之所以重要，是因为拍摄过程中声音和画面分开录制，场记板打板的声音是声画结合的同步点，将二者结合起来。
除此之外，特别在数字时代，电影镜头多、场次多，以及有多机位拍摄，场记板除了标记声画同步点外，也有备注拍摄信息的作用，也就是前面提到的卷号、场次、镜次。打板的往往是场记的工作，场记会根据每天拿到的通告，确定当前拍摄的是哪场戏、哪个镜头，从而正确标注。
从胶片到数字，场记板的标记和样式，一定程度上折射出了电影工业的发展进步。举几个简单的例子。
1986年的《英雄本色》是无数影迷钟爱的经典。曾和摄影指导黄永恒老师畅聊过一次，当时的吴宇森是所有人学习和追赶的目标，他拍的枪战代表了当时香港电影最高水准。看这张片场照里的场记板，还是比较早期的“大块头”，当时还没流行马克笔反复擦写的面板，名字和一些信息都是用贴纸贴上去，片名也都采用手写。
而且当时场记板左下角有非常重要的测量工具，比较常见的是柯达推出的灰阶卡，用于胶片和摄影机曝光校准，以及色彩还原校正，摄影师通过灰阶卡可以相对准确的判断曝光是否准确。仅这部分就大大提高了摄影门槛，那个年代拍电影真的是技术活啊，所以拍电影不是谁都能干的。
而到了数字时代，这个工具就退出历史舞台了。时至今日，专业的数字摄影机都自带测光、色彩校准功能，甚至还支持多个LUT、可以预设、导入等等。
对了，多说一嘴，胶片时代对打板的要求也更高，甚至可以说是现场最紧张的人。因为胶片一转起来经费就在燃烧，打板的人通常要提前找好位置、确定离摄影机的距离，尽可能快的完成这个程序，减少胶片浪费。
再看《泰坦尼克号》的场记板，卡梅隆引领电影工业发展，很意外场记板如此简单，当时已经全面普及马克笔可擦写，体积更小也更轻便的场记板，上面只标记了简单的信息，以及列出导演和摄影指导的名字，以及拍摄日期。
管虎拍《八佰》时用上了IMAX合作的首款认证摄影机，也就是只租不卖的阿莱65，标榜自己是大制作战争片。不过管虎只管拍摄，对于其他细节不是特别在意，能看到场记板也相当简单，大部分信息都是马克笔写上去或贴上去，用的也是比较传统的场记板。
但差不多同期的《封神三部曲》就不一样了，乌尔善当时就很强调建立工业化标准，落实到很多小细节上，就包含场记板。所以《封神三部曲》的片场，出现了电子场记板。能看到除了基本信息外，上面有电子时间码。
电子场记板是传统场记板的升级产品，解决了传统场记板的核心痛点，便于后期剪辑可以一键同步画面和声音，而不是用耳朵听打板的声音。
这得益于电子场记板提供精准的电子信号，可以更清晰直观的给剪辑同步点，此外显示屏上不断跳动的数字是时间码，和同期录音设备上的时间码是完全同步的。
最后来说《凯恩》吧。能感觉到这个电影用的更新式的场记板，体积更小，样式也更好看了，同样也是电子场记板，上面有时间码。
而最下面的信息，则折射出好莱坞更为规范、严谨的创作出流程，除了记录常规的拍摄信息外，竟然还标注出了用什么镜头、是否用滤镜，以及拍摄的帧率。这样的标记可以让摄影指导和后期剪辑，更加清楚直观的确定拍摄参数，便于后续可以便捷、高效的剪辑或补拍。
以正在热映的《迈克尔·杰克逊：巨星之路》为例，摄影和调色给我留下很深的印象。没有踩高捧低的意思，且不说运镜的理念和技巧，单是选择镜头的通透度以及对摄影理念的实现，还有自然、舒服的调色，国产电影确实还有很大差距，特别是犯罪类型片总喜欢用偏灰、偏蓝的基调就让人觉得不舒服且廉价。M,J这部片，因为内容原因当时也经历了耗资很大的补拍，但画面上看不到任何补拍痕迹，这和好莱坞成熟的工业流程是密不可分的。
期待甄子丹的《疾速追杀：凯恩》顺利杀青，早日和观众见面。
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