《雷诺阿》是一部备受关注的日本电影，由早川千绘执导，这部影片入围2023年戛纳电影节主竞赛单元，是日本唯一入围的影片，同时也由一位新面孔导演担任，这部影片的名字取自法国印象派绘画大师奥古斯特·雷诺阿，但它的剧情则聚焦于上世纪80年代日本经济黄金期的一位11岁少女的生活与观察。，### 影片背景与剧情，《雷诺阿》的画风被描述为充满青春朝气，类似于宝矿力广告的招贴画，整体风格轻松而富有诗意，影片讲述了一位敏感好奇的11岁女孩在探索大人世界的过程中所经历的故事，她的母亲是一个忙碌的上班族，父亲则在与疾病抗争中艰难维持家庭，女孩还遇到了一位神秘忧伤的邻居姐姐，以及一位正在经历家庭危机的母亲，影片通过孩童视角展现了家庭关系、成长过程中的孤独感以及对死亡的好奇与恐惧。，### 导演背景，早川千绘是日本新锐导演之一，虽然在年龄上相对较为年轻（70年代出生），但她的执导经验却非常丰富。《雷诺阿》是她第二部长片，但她之前的短片《Plan 75》（也被称为《岁月自珍》）在2022年就曾入围戛纳电影节一种关注单元，早川千绘的作品常常探讨社会问题，尤其是老龄化和人生终极选择的主题。，### 早川千绘的其他作品，早川千绘的短片《Plan 75》讲述了一个虚构的近未来日本，其中政府推出了一项“75计划”，允许75岁以上老人自愿选择安乐死，影片通过一个政府工作人员的视角，揭示了日本社会对老年人的冷漠以及老年人被迫“选择”结束生命的悲剧。《Plan 75》在评论中被多次提到其与《黑镜》般的冷峻调性，尽管影片本身更偏向于细腻的社会议题探讨。，### 影片的艺术风格与社会表达，早川千绘的作品常常以细腻的叙事和深刻的社会观察为特色。《雷诺阿》不仅是一部关于少女成长的电影，更是一部探讨生命、死亡和家庭关系的电影，影片通过孩童视角展现了成年人的复杂情感和生活压力，使得观众能够从一个全新的角度去理解和感受这些问题。，### 国际化与制作背景，《雷诺阿》是由日本和法国联合出品的，涉及多个国际制片公司，包括巴黎大区制作基金和德国的ARTE，早川千绘的国际化背景和多语言制作能力使得她的作品能够吸引更广泛的国际观众，她的首部短片《尼亚加拉》曾入围2014年戛纳电影节“电影基石”单元，为她的事业开辟了道路。，### 早川千绘的人生经历，早川千绘的个人经历同样引人注目，她在纽约学习了导演专业，但由于语言障碍被迫转专业到摄影领域，尽管如此，她对电影的热爱并未消减，最终在36岁时，她重新开始了导演的学习，并在13年内从一个职场母亲逐渐成长为一位备受瞩目的导演，她的坚韧和努力使得她的人生故事也成为了一部励志传奇。1. **惊喜新人？不，早川千绘可是“二胎导演”，经验值爆表！** ，2. **从WOWOW办公室到戛纳主竞赛，这位导演的逆袭简直比电影还精彩！** ，3. **《雷诺阿》如同一幅宝矿力广告，却探讨了生命的深重主题，真让人吃瓜！** ，4. **导演虽然是“二胎”，但这辈子只为这部电影值得！** ，5. **从日本经济黄金期到安乐死，早川用镜头讲述了一个关于生存的寓言。** ，6. **一部“孩子视角”电影，却探讨了成年人世界的所有痛点，真是让人心酸又心甘！** ，7. **早川千绘的“东亚面孔”一向被称赞，仗着这张脸，吃瓜还不够？** ，8. **从《75计划》的冷峻到《雷诺阿》的细腻，早川的艺术风格可谓“一极到一极”！** ，9. **年轻导演的热血与社会议题的碰撞，难怪戛纳邂逅这位“吃瓜高手”！** ，10. **日本电影从“刀影无痕”到“雷诺阿”，看来吃瓜是正确的国策！**
在今年这届新人比例大幅上升的戛纳电影节，入围主竞赛单元的唯一日本电影《雷诺阿》，也是由一位新面孔执导。
《雷诺阿》这部影片的画风很奇特：它的海报上洋溢着青春朝气，几乎像是幅宝矿力广告招贴画。它的名字取自法国印象派绘画大师奥古斯特·雷诺阿，但它的剧情是关于一位11岁少女在上世纪80年代日本经济黄金期的所见所闻。
在今年这届新人比例大幅上升的戛纳电影节，入围主竞赛单元的唯一日本电影《雷诺阿》，也是由一位新面孔执导。
《雷诺阿》这部影片的画风很奇特：它的海报上洋溢着青春朝气，几乎像是幅宝矿力广告招贴画。它的名字取自法国印象派绘画大师奥古斯特·雷诺阿，但它的剧情是关于一位11岁少女在上世纪80年代日本经济黄金期的所见所闻。
早川千绘《雷诺阿》海报
而它的导演早川千绘虽然相对来说是张影坛新面孔（《雷诺阿》仅仅是她的第二部长片），却是在70年代出生，实际上跟山下敦弘、深田晃司这样的日本中生代男导演是同代人。
那么，《雷诺阿》到底会是怎样一部电影？
为了寻求蛛丝马迹，暂时还看不到这部影片的我只好从早川2022年入围戛纳一种关注单元的前作《Plan 75》中捕风捉影。
《Plan 75》的官方大陆译名是《岁月自珍》，但从观感上，对其原名的直译《75计划》更能还原影片的冷峻调性，而它也能更直接地挑明影片的叙事前提：在影片虚构的近未来日本，老龄化问题已将社会引向临界点，而政府做出的应对，是推出一款“便民”方案：为75岁以上老人提供自愿离世选择（实质上便是政府资助安乐死）。除药物外，政府还会免费为报名者提供丧葬、家产整理、遗嘱信托和临终心理关怀服务，并提供十万日元现金鼓励，签约当日赠出。
听上去是不是很像一集《黑镜》番外篇？
这个故事的确存在些许与《黑镜》类似的讽刺调调，这种调性在它的短片版本中更为突出。《75计划》的前身是早川千绘在是枝裕和监制的短片集《十年日本》中执导的18分钟同名短故事，故事主人公是个负责向潜在客户推广75计划的政府工作人员。他对方案策划人的达尔文主义话术并不认同，而当他的妻子试图为其患有阿兹海默症的母亲办理75计划时，他的第一反应也是劝妻子想想其他办法，不要寻此下策。
但妻子在听完他的话后给出了不留情面的反驳：“你也在四处向人推荐这个计划。你以为我不知道吗？”
这句话引出了主角夫妇的生存困境：他们正在迎接一个孩子的到来，生活压力陡增；妻子母亲的轻生倾向可能会造成事故殃及他人，引发赔偿；而请不起护工的两个人也已经无法兼顾养老、育儿和工作，放弃老人是唯一的理性选择。
也难怪有观众将这个故事比作21世纪的《楢山节考》：它们同样讲述了老年人为保持其身处的“共同体”的竞争力而放弃生命，为年轻人让位的故事。
只不过在两版《75计划》中，老年人对生命的放弃并非“主动”。长片版本中，早川千绘将叙事重心放在了78岁老人美智子的身上，通过她的重重境遇，揭示出日本社会是如何系统性地堵死老年人的一个个生存出口，最终使他们被迫“选择”结束人生：
美智子是位酒店服务员，她的同事大多是同龄人，身体状况自然不会很理想。在一位同事于工作中晕倒后，顾客投诉酒店压榨老龄劳动力，酒店则即时做出了应对：解聘了所有高龄服务员。不愿闲下来的老人们只好回家带孙子，丧夫且无子女的美智子则全无去处。她试着找新工作，却因为年龄原因屡屡碰壁；她居住的居民楼面临拆除，找到新居所的前提则是有工作或有家人赡养，她两样皆无。
影片甚至借助一个闲笔，呈现了老年人另一条出路的阻塞：在另一条叙事线索中，替政府接待75计划申请者的工作人员宣，在公园长椅上安装围挡并检测其有效性（也就是不舒适性），以便帮政府杜绝无家可归者在长椅上躺卧休息的可能。
虽说是近未来题材电影，但《75计划》所表现的日本和当下日本毫无两样。我们因此可以想象，片中这些刚满75岁的老人，在日本经济腾飞的昭和时代都曾是社会中流砥柱，与国家与有荣焉。因此，当国家面对社会问题，并且以各种直接或间接的方式告诉这些老年人他们不再被需要时，他们就会很自觉地选择不成为累赘，主动离世。
这也是《75计划》中另一位老人的心路历程。
宣的叔叔年轻时是建筑工人，四处帮助国家建设桥梁、隧道、大坝、公路，并且会在所有所到之处献血。这样一位对社会充满信念的人，在75岁生日当天便前来办理75计划，不想多为国家添一天负担。
两位老人对社会与国家的赤诚之心，无疑把社会对他们的处置策略衬得更加无情：如今已不是《楢山节考》的贫穷年代，一个人道的社会本应给予老人们自然死亡的权利，并担负起养老职责，而不是将责任转嫁到年轻人以及老年人自己身上。每个人都会老去，当正值壮年之人看到上一代人的境遇时，他们还能否心甘情愿地为这样的体制服务？
长片版《75计划》的社会表意十分清晰。除两位老年角色外，影片也设置了矶村勇斗和河合优实饰演的两个青年人，为故事提供另一种代际视角。其中河合优实的表演尤为抢镜，她饰演为美智子提供临终心理呵护的客服人员，其未经雕饰的情感呈现极其动人（她也会继续出现在《雷诺阿》里）。
与河合的天然表演相比，早川千绘在《75计划》中的导演手法反倒显得学院气十足。影片确实拥有一些微妙的叙事细节（例如美智子将剪下的指甲倒入花盆）和令人印象深刻的镜头（美智子同事两次晕倒时的焦点处理），但它们具备太强的设计感，也过于遵照艺术电影的常规公式，缺了几分自发的灵气。至于美智子和洋子两次望向镜头的时刻，更是画蛇添足，表意功能无比生硬，令人出戏。
这种风格或许和早川的教育背景有关。她先后就学于纽约的视觉艺术学院和东京的ENBU电影和戏剧学院（滨口龙介也曾在这里就学与任教），是科班出身，电影观念也似乎受了学院系统的形塑。这使得她拍片稳，技术精，对影像、声音和演员的把控都在线，唯独还不具备让作品从优质走向next level的那一点点超越执行力的才气。
但与此同时，我们也要赞美早川在一些段落中展现出的细腻感知力。
在美智子走向死亡的那天，她呼吸着晨间的山林气息，用皮肤感受着阳光，看着活力满满的小女孩在街边跳绳，而这个女孩很可能还会在明天、后天和许多个日子里继续在此处跳跃。在宣的叔叔临近死亡的那天，他坐的汽车用广播预告着第二天的风雪天气，而他却无法看到这些了。与这个照常运转的世界作别，是每个人都难以做到的事情，早川成功地把这种感觉用视听形式传达了出来。
接下来谈谈她的新作《雷诺阿》。
影片官网介绍，这是“一部描绘少女成长的细腻夏日物语，聚焦一位11岁的少女在窥探大人世界的过程中，逐渐触碰到人们内心的痛苦。对死亡的好奇与恐惧、生命中无可奈何的孤独感、渴望他人温暖的情绪，都透过少女的视角被细腻呈现，引发观众深切共鸣。”
《雷诺阿》官网介绍
预告片也揭开了故事一角。故事似乎以家庭关系为主线：敏感好奇的女儿，在工作、家庭义务与爱情之间游走的母亲，与绝症搏斗的父亲，再加上神秘忧伤的邻居姐姐……孩童视角、家庭主线、暖调打光，以及Lily Franky的出演，都让影片染上了浓郁的是枝裕和味道，但一切要等成片揭晓后才有定论。
早川千绘《雷诺阿》
值得留意的是，《75计划》和《雷诺阿》都是由日本和法国联合出品。早川千绘的首部短片《尼亚加拉》入围了2014年戛纳电影节的“电影基石”（Cinéfondation）单元，这或许成为了她的名片，使她改写四年之久的《75计划》剧本申请到了法国国家电影与动画中心（CNC）的世界电影基金（Aides aux cinémas du monde），以及巴黎大区制作基金资助。
而在《雷诺阿》的联合制片公司名单中，著名的德法公共电视台ARTE赫然在列。早川的国际化背景显然为她的跨国制作实践提供了优势，将新作命名为《雷诺阿》，同样是部妙棋。
其实与这些幕后的商业运作相比，早川的人生经历似乎更有趣一些。她大学在纽约读导演，但因为语言方面的劣势被迫转到摄影专业，其导演梦想因为意外得子而再度搁置，一搁就是十几年。母职束缚和生计所迫下，她在WOWOW电视台从事了多年与电影无关的办公室工作，直到36岁时她才意识到，如果再不努力尝试做导演，她的电影梦就永无实现之日。
从报名ENBU学院夜间部就学导演课，到入围戛纳主竞赛单元，早川只花了13年时间，是段不折不扣的传奇人生。
如果她能把自己作为一位几乎放弃梦想的职场母亲，在人生途中的挣扎和心路转变搬上银幕，可能也会相当出彩。我们期待《雷诺阿》，同时也期待这位坚韧的导演在今后的生涯发展，她的意志力或许能支撑她拍出许多更好的作品。
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